Характеристика кубізму
Кубізм - це художній рух, що виник у Франції на початку ХХ століття. Кубістичні твори прагнули представити елементи природи через геометричні форми, особливо кубічні форми .
Таким чином, кубістичний стиль був протилежним реалізму образів, які зображувалися, наприклад, у епоху Відродження. Принципи, які визначають кубістичне мистецтво, присутні як в пластиці, так і в літературі.
Щоб краще зрозуміти суть цього руху, ознайомтеся з деякими його основними рисами в мистецтві:
Валоризація геометричних і фрагментованих форм
Дівчина з мандоліною (1910), Пабло Пікассо
Як випливає з назви самого руху, кубізм має свою головну характеристику - використання форм геометрії як видатного компонента у творах.
Художник-кубіст прагне спростити світ у своїх картинах, а для цього привласнює кубики, шишки, циліндри та інші геометричні форми прямими та простими лініями.
Цей геометризований фігуративізм не слід плутати з абстрактним мистецтвом, оскільки, на відміну від нього, у кубістських творах форми мають певний рівень ідентифікації.
У синтетичному кубізмі, наприклад, фігури легко асоціюються з об'єктами або особами, навіть якщо вони побудовані з геометричних форм.
Використання "пластикових рим"
La fenêtre aux collines (1923), Хуан Гріс
Так звана "пластикова рима" складається з методики, яку застосовують деякі кубістичні художники, де кожна геометрична форма давала наступність іншому, створюючи гармонійний ефект у роботі.
Ця техніка була створена іспанським живописцем Хуаном Грісом (1887-1927), одним з великих учнів Пабло Пікассо, і попередником так званого синтетичного кубізму (назву другому етапу художнього руху).
Використання колажу як техніки реконструкції зображення
Гітара (1913), Пабло Пікассо
На відміну від пропозиції аналітичного кубізму, який прагнув максимально фрагментувати реальні цифри, синтетичний кубізм прагнув реконструювати фрагментовані образи, зробивши їх більш впізнаваними.
Для цього техніку склеювання почали застосовувати як один з найбільш звичайних методів у складі цих робіт. Художник представив у живопис газетні вирізки, журнали та шматки інших матеріалів (дерево, скло, метал і т.д.), змішуючи текстури і форми для виготовлення його творів.
Метою колажу було б передати взаємодію між спостерігачем і роботою за межами поля зору, а також викликати тактильні відчуття у людей.
Відставка перспективи
Герніка (1937), Пабло Пікассо
Переважно під час першої фази кубізму (аналітик) художники прагнули представити різні кути і перспективи роботи одночасно і під однією площиною.
Тривимірний об'єкт був фрагментований, представлений у геометричних формах і накладений, щоб створити ілюзію тривимірності.
Побудова образів з накладеного стику цих фрагментів передає художнику відчуття «скульптури» картини. З цього виникає концепція скульптурного живопису, яка також визначає кілька творів кубізму.
Перевага монохромних і непрозорих кольорів
Скрипка та канделябр (1910), Жорж Брак
Деякі з провідних імен в аналітичному кубізмі, наприклад, Пабло Пікассо, наприклад, характеризували його твори, використовуючи темні, монохроматичні кольори, такі як коричневий, сірий, чорний, зелений, охра і бежевий.
Колірна палітра була дуже обмеженою, а в деяких роботах різниця була лише між різними відтінками одного кольору.
Примітно, що натхненням для використання цього обмеженого вибору кольорів є африканське мистецтво, що вплинуло на твори Сезанна і Пікассо (головних попередників кубізму).
По мірі прогресу руху, в роботах кубізму використовуються тепліші, більш живі кольори. Головною причиною цієї зміни був Хуан Гріс, «творець» синтетичного кубізму.
Робота як "розумова вправа"
Сидяча жіноча ню (1910), Пабло Пікассо
Кубізм, особливо аналітичний, не обмежується зображенням природи форми, що представляється в реальності, а абстрактним концептуальним уявленням про об'єкти, що входять до нього.
З цієї причини кубістичні твори можна розглядати як «розумову вправу» для спостерігача, який повинен інтерпретувати зображення, фрагментований і накладений різними фігурами геометрії.
Відступ примітиву
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Пабло Пікассо
Художники-попередники кубізму сильно надихалися африканським мистецтвом, головним чином ідеєю синтезу елементів і монохромним використанням деяких обмежених кольорів.
Можна побачити прямі посилання на африканські маски та концепцію примітивізму в кількох роботах Поля Сезана, під час так званого "перед-аналітичного кубізму" або "кубізму Сезанна".
Ще однією роботою, яка показує сутність цієї характеристики кубізму, є Павло Пікассо Les Demoiselles d'Avignon . У сцені, зображеної художником, знаходяться жінки з борделю в Барселоні, деякі з яких з'являються в масках африканських племен.
Під впливом теорії відносності
Кубістський рух виник у період великих революцій в науковій сфері. Наприклад, на початку ХХ століття світ був вражений теорією відносності Альберта Ейнштейна (1879 - 1955).
Фізик відстоював ідею існування четвертого виміру, часового простору, змінюючи традиційну концепцію тривимірного Всесвіту, яка була досі.
Для кубістів, особливо Пабло Пікассо, його твори не обмежувалися звичайним поняттям простору, і тому він бачив у теоріях Ейнштейна велике натхнення для концепції, яку він застосовував у своїх роботах.
Дізнайтеся більше про кубізм.
